El Brit Pop,El Movimiento Mas Impotante De Todo El Siglo
Hace una docena de años, justo en este mes, se produjo uno de los acontecimientos más Importantes de la historia reciente de la música pop. Auspiciada por el entonces ya decadente NME, se creó una competición entre Blur y Oasis por ver quién de los dos colocaba su nuevo single en lo más alto de las listas británicas. Fue una invención absurda que, contra pronóstico, tuvo una desorbitada trascendencia. Supuso, de hecho, el final definitivo del pop independiente tal como lo conocíamos. Mi compañero Víctor Lenore escribió una vez que el último disco creativamente relevante que se hizo en las Islas Británicas fue el “Loveless” de My Bloody Valentine (1991), y desde entonces hasta ahora: una afirmación con la que estoy bastante de acuerdo. Pero el shoegazer era un movimiento muy poco vendible: falta de imagen, falta de titulares, falta de pose, falta de himnos para que la chavalada proto-hooligan quisiese correr a las tiendas a hacer suyos aquellos discos. Y lo que vino después fue peor: la mugre y la depresión del grunge que, además, se introducía con tal ímpetu en el Reino Unido (como en todo el mundo) que hizo sonar la alarma de crisis en la industria nacional del pop. Hubo un primer intento de reflotar los valores locales, con aquel movimiento jocosamente denominado “Nueva Ola de la Nueva Ola” (Actualmente debemos estar en la cuarta Nueva Ola) que, polos de Lonsdale con la Union Jack mediante, retomaba los sonidos de las diferentes edades doradas de la pérfida Albión. Para los neófitos, era como Kaiser Chiefs pero 15 años antes. Luego, a alguna mente iluminada se le ocurrió hablar de britpop para redefinir tanto a esos grupos (Elastica, Echobelly, Gene, Shed Seven, These Animal Men… ¿recuerdan?) como a valores emergentes a los que se veían posibilidades de reflotar el estrellato a la antigua usanza. Los ya entonces veteranos Pulp dieron en la diana con cierta crónica romántica de clase obrera que les relacionó con algo a lo que ellos realmente no pertenecían. Suede fueron muy hábiles al modernizar la herencia del glam y dotarlo, también, de un melodrama proletario con el que las masas se podían sentir fácilmente identificadas. Pero en la dicotomía Blur-Oasis, alguien vio la oportunidad de conseguir que el pop volviese a contribuir a subir el producto interior bruto del país. Los primeros acababan de culminar una elocuente evolución: del sonido Manchester de su primer álbum, “Leisure”, pasaron a anticipar el revival mod y, finalmente, a rescatar la crónica social irónica de los Kinks que culminó en “Parklife”. Acababan de marcar el signo de los tiempos para el pop británico. Oasis, por su lado, descubría una fórmula ultra efectiva en “Definitely Maybe”: la herencia de Stone Roses con el garrulismo rockero de las décadas anteriores. Que la competición se presentase con el peor single de la banda de Damon Albarn (el infumable “Country House”) y con una canción menor de los Gallagher (“Roll With It”) fue tan poco relevante como quién logró finalmente aquel número 1. Por si a alguien le interesa, fue Blur, pero Oasis se llevó el gato al agua con el álbum y su gira posterior. En ambos casos, su mejor momento creativo ya había pasado: ahora se trataba de hacer caja y copar titulares. Y dejar que Tony Blair se inventase lo de la “Cool Britannia”. Desde entonces, casi nada ha cambiado: con la cultura indie anterior (la de la generación C-86 o los primeros discos de Rough Trade y Creation) completamente aniquilada, con el Melody Maker desaparecido y el NME o Q convertidos en una especie de Super Pop donde las declaraciones de los grupos son tan creíbles y tan rutinarias como las de un político en campaña electoral, donde la música pop es una forma de consumo que se queda en la superficie y que no innova pero, en el mejor de los casos, mezcla mejor los ingredientes (los más utilizados: Beatles, Kinks, Smiths, Clash, Joy Division) y donde el nacionalismo más rancio evita ver el bosque. Al final, está tradición ha prevalecido y ha permeado de una forma increíble sobre las generaciones posteriores. Todo el daño que ha hecho se puede comprobar muy bien, por ejemplo, en un lugar tan aparentemente alejado de Candem Town como el barrio de Malasaña, pero de eso ya hablaremos otro día. Scott Walker (Reciente Documental Que Habla De Los Principales Artistas Que Marcaron Epocas En El Rock,Voy A Ver Si Lo Consigo)
Hace una docena de años, justo en este mes, se produjo uno de los acontecimientos más Importantes de la historia reciente de la música pop. Auspiciada por el entonces ya decadente NME, se creó una competición entre Blur y Oasis por ver quién de los dos colocaba su nuevo single en lo más alto de las listas británicas. Fue una invención absurda que, contra pronóstico, tuvo una desorbitada trascendencia. Supuso, de hecho, el final definitivo del pop independiente tal como lo conocíamos. Mi compañero Víctor Lenore escribió una vez que el último disco creativamente relevante que se hizo en las Islas Británicas fue el “Loveless” de My Bloody Valentine (1991), y desde entonces hasta ahora: una afirmación con la que estoy bastante de acuerdo. Pero el shoegazer era un movimiento muy poco vendible: falta de imagen, falta de titulares, falta de pose, falta de himnos para que la chavalada proto-hooligan quisiese correr a las tiendas a hacer suyos aquellos discos. Y lo que vino después fue peor: la mugre y la depresión del grunge que, además, se introducía con tal ímpetu en el Reino Unido (como en todo el mundo) que hizo sonar la alarma de crisis en la industria nacional del pop. Hubo un primer intento de reflotar los valores locales, con aquel movimiento jocosamente denominado “Nueva Ola de la Nueva Ola” (Actualmente debemos estar en la cuarta Nueva Ola) que, polos de Lonsdale con la Union Jack mediante, retomaba los sonidos de las diferentes edades doradas de la pérfida Albión. Para los neófitos, era como Kaiser Chiefs pero 15 años antes. Luego, a alguna mente iluminada se le ocurrió hablar de britpop para redefinir tanto a esos grupos (Elastica, Echobelly, Gene, Shed Seven, These Animal Men… ¿recuerdan?) como a valores emergentes a los que se veían posibilidades de reflotar el estrellato a la antigua usanza. Los ya entonces veteranos Pulp dieron en la diana con cierta crónica romántica de clase obrera que les relacionó con algo a lo que ellos realmente no pertenecían. Suede fueron muy hábiles al modernizar la herencia del glam y dotarlo, también, de un melodrama proletario con el que las masas se podían sentir fácilmente identificadas. Pero en la dicotomía Blur-Oasis, alguien vio la oportunidad de conseguir que el pop volviese a contribuir a subir el producto interior bruto del país. Los primeros acababan de culminar una elocuente evolución: del sonido Manchester de su primer álbum, “Leisure”, pasaron a anticipar el revival mod y, finalmente, a rescatar la crónica social irónica de los Kinks que culminó en “Parklife”. Acababan de marcar el signo de los tiempos para el pop británico. Oasis, por su lado, descubría una fórmula ultra efectiva en “Definitely Maybe”: la herencia de Stone Roses con el garrulismo rockero de las décadas anteriores. Que la competición se presentase con el peor single de la banda de Damon Albarn (el infumable “Country House”) y con una canción menor de los Gallagher (“Roll With It”) fue tan poco relevante como quién logró finalmente aquel número 1. Por si a alguien le interesa, fue Blur, pero Oasis se llevó el gato al agua con el álbum y su gira posterior. En ambos casos, su mejor momento creativo ya había pasado: ahora se trataba de hacer caja y copar titulares. Y dejar que Tony Blair se inventase lo de la “Cool Britannia”. Desde entonces, casi nada ha cambiado: con la cultura indie anterior (la de la generación C-86 o los primeros discos de Rough Trade y Creation) completamente aniquilada, con el Melody Maker desaparecido y el NME o Q convertidos en una especie de Super Pop donde las declaraciones de los grupos son tan creíbles y tan rutinarias como las de un político en campaña electoral, donde la música pop es una forma de consumo que se queda en la superficie y que no innova pero, en el mejor de los casos, mezcla mejor los ingredientes (los más utilizados: Beatles, Kinks, Smiths, Clash, Joy Division) y donde el nacionalismo más rancio evita ver el bosque. Al final, está tradición ha prevalecido y ha permeado de una forma increíble sobre las generaciones posteriores. Todo el daño que ha hecho se puede comprobar muy bien, por ejemplo, en un lugar tan aparentemente alejado de Candem Town como el barrio de Malasaña, pero de eso ya hablaremos otro día. Scott Walker (Reciente Documental Que Habla De Los Principales Artistas Que Marcaron Epocas En El Rock,Voy A Ver Si Lo Consigo)