video favorito
dejo comentarios sobre los temas She's so high:
en este vídeo vemos a unos jovencísimos Blur sobre un fondo de espirales de neón cantando el que fue su primer single (de hecho lo compusieron en su etapa como Seymour) con una pinta de "niños buenos" que sería su imagen de marca por algún tiempo.
There's no other way:
Hay dos versiones de este vídeo. En la versión británica, Blur participan en una tranquila cena familiar que parece esconder algo siniestro, aunque sólo sea por la lombriz que sale al principio y por Albarn que posa casi como el jorobado de Notre Dame, luciendo esa sonrisa diabólica tan suya. La versión para EEUU muestra una actuación del grupo tocando sobre un charco de agua. Albarn hace más o menos las mismas tonterías que en el otro vídeo pero esta vez tiene un aspecto bastante más atractivo.
Bang:
El vídeo del tercer single por fin aporta algo más de movimiento. Un Londres muy acelerado contrasta con el (escaso) movimiento que demuestran los miembros del grupo (a excepción de Dave Rowntree, quien mueve los brazos como un loco mientras toca la batería).
Popscene:
Primer ejemplo de la "vena punk" de Blur. Con este vídeo se acaban las amabilidades; Blur ya empiezan a tomarse las cosas en serio y el estudio de grabación retumba con la energía que desprenden, y que contrasta brutalmente con la placidez de los tres vídeos anteriores. Curioso el parecido que guarda este vídeo con el de la muy posterior "Song 2", y que por la estética casi podamos considerarlo como una versión punk del vídeo de "Bang", su canción más odiada...
For tomorrow:
En un vídeo que podría servir perfectamente como propaganda turística de Londres, Blur recorren los rincones de la ciudad mientras los londinenses corean el estribillo de la canción. Quizá el primer vídeo realmente alegre y optimista de Blur.
Chemical world:
Quizá para subrayar el contraste con este "mundo químico" que nos ha tocado vivir, Blur ruedan el vídeo en mitad de la naturaleza: en unos preciosos parajes de la campiña inglesa, junto a un río.
Sunday, Sunday:
Blur hacen "vida de domingo" en un jardín simulado delante de una caravana. Memorables los bailes de Albarn y James mientras Rowntree prepara la cena y Coxon lee el periódico con verdadera flema británica.
Girls & Boys:
Escenas de ambigüedad sexual, amor paranoico y vacaciones sobre las que se superponen las imágenes de los miembros del grupo, muy en su papel de cronistas que describen todo eso manteniéndose al margen. Como nota curiosa, comentar que, aunque en la canción utilizaron un ritmo programado (por lo que la batería no intervenía para nada), en el vídeo Rowntree aparece tocando con su dedicación habitual...
To the end:
Seguramente el vídeo más preciosista y glamouroso de Blur, y un bonito homenaje a la película "Último año en Marienbad" en una historia en blanco y negro sobre el viejo tema del amor reencontrado al cabo de varios años.
Parklife:
Phil Daniels (actor inglés que protagonizó la película de 1979 "Quadrophenia", y narrador de las estrofas de "Parklife"), es en el vídeo del single el conductor encargado de pasearnos en su coche por un Londres de colorismo sesentero... y que está a punto de atropellar a los miembros del grupo, que en ese momento cruzan un paso de cebra, en una inteligente parodia de la famosa portada del disco "Abbey Road" de los Beatles.
Country house:
Este vídeo fue realizado por el director Damien Hirst, que había sido compañero de Coxon y James en sus tiempos de estudiantes en el Goldsmith's College. El vídeo representa la parodia de un concurso televisivo con una casa en el campo como premio, incluyendo guiños a Benny Hill y describiendo con ironía la placidez de la vida en el campo. El resultado final causó polémica en grupos feministas y disgustó al propio Graham Coxon, cuya novia era una excomponente del grupo feminista Huggy Bear.
The Universal:
Con guiños a la película "La naranja mecánica" en la ropa de Albarn y los suyos, y un escenario futurista/setentero con diálogos subititulados algo curiosos (como la conversación con el "hombre rojo") es como Blur nos ilustran esta canción pesimista sobre un futuro algo desolado y paranoico, donde "lo universal" está al alcance de todo el mundo sin que eso parezca suponer una gran mejora en la vida de la gente...
Charmless man:
El "hombre sin encanto" aparece perseguido por Blur a todas partes a las que va, por más que él intenta evitarlos por todos los medios. ¿Será capaz de escapar del "na na na na na" burlón de Albarn?
Beetlebum:
Mostrando una imagen mucho más madura e intimista, Blur vuelven a grabar el vídeo sin salir del estudio de grabación, pero sin olvidarse de abrir las ventanas al mundo en general, y a Londres en particular.
Song 2:
Quizá porque Blur vuelven a sentir la necesidad de distanciarse de una época demasiado amable y sacar a pasear un single furioso, el vídeo de "Song 2" viene a ser una especie de remake de "Popscene" pero con mayor energía y madurez.
On your own:
Albarn se viste de rapero por un día y nos ilustra la canción con un baile muy curioso, en mi opinión bastante influenciado por Jamiroquai, realizado en una fábrica abandonada. Como curiosidad, decir que el coche en el que Blur aparecen montados al principio tiene matrícula española (de Barcelona, concretamente), ciudad donde quizá se rodó el vídeo, aunque no podría asegurarlo...
M.O.R:
Blur nos recrean una película de acción de estilo entre las artes marciales de Hong Kong y las road movies de Hollywood. (De hecho el vídeo está hecho sobre la versión para EEUU del single, bastante más guitarrera que la que aparece en el disco europeo). Cada uno de los actores que salen en el vídeo son un anagrama de los miembros del grupo: Morgan C. Hoax interpreta a Graham Coxon; Lee Jaxsam interpreta a Alex James; Trevor Dewane interpreta a Dave Rowntree, y Dan Abnormal repite su papel en "The great escape" volviendo a interpretar a Damon Albarn :-P.
Tender:
Cuando a Albarn le preguntaron por qué habían elegido un coro gospel para el estribillo de Tender, con-*test*-('")ó que "es algo que sólo puedes hacer una vez". Quizá por eso mismo, para el vídeo del single Blur hicieron salir a escena a todo ese coro gospel, acompañando "por una vez" una de sus canciones más bonitas y sorprendentes.
Cofee & tv:(milki!!)
Quizá el último gran vídeo de Blur, que irónicamente acabó convirtiéndose en una alegoría de la marcha de Graham Coxon del grupo (si has visto el final del vídeo ya sabes a qué me refiero). Mientras la familia de Coxon se muestra desolada por la desaparición de su hijo, cuya foto adorna los cartones de leche, el propio paquete de leche asume la titánica tarea de ir a buscarlo por las calles de Londres. Allí encontrará peligros, gente amable, y el amor en la figura de un cartón de batido de fresa...
No distance left to run:
Un vídeo bastante curioso. Tras una simulación de entrevista, los miembros del grupo se van a dormir, y en este estado los vemos durante todo el resto del vídeo. Al final el entrevistador despierta a Albarn, el cual entre sueños intenta explicarnos de qué trata la canción, pero sólo le sale decirnos que esta canción es "un aviso y una especie de recordatorio amable". ¿Alegoría del cansancio del grupo tras tantos años en la brecha, o quizá simplemente una tomadura de pelo sin más trascendencia? Yo opino que es más bien lo segundo...
No distance left to run:
Un vídeo bastante curioso. Tras una simulación de entrevista, los miembros del grupo se van a dormir, y en este estado los vemos durante todo el resto del vídeo. Al final el entrevistador despierta a Albarn, el cual entre sueños intenta explicarnos de qué trata la canción, pero sólo le sale decirnos que esta canción es "un aviso y una especie de recordatorio amable". ¿Alegoría del cansancio del grupo tras tantos años en la brecha, o quizá simplemente una tomadura de pelo sin más trascendencia? Yo opino que es más bien lo segundo...
dejo comentarios sobre los temas She's so high:
en este vídeo vemos a unos jovencísimos Blur sobre un fondo de espirales de neón cantando el que fue su primer single (de hecho lo compusieron en su etapa como Seymour) con una pinta de "niños buenos" que sería su imagen de marca por algún tiempo.
There's no other way:
Hay dos versiones de este vídeo. En la versión británica, Blur participan en una tranquila cena familiar que parece esconder algo siniestro, aunque sólo sea por la lombriz que sale al principio y por Albarn que posa casi como el jorobado de Notre Dame, luciendo esa sonrisa diabólica tan suya. La versión para EEUU muestra una actuación del grupo tocando sobre un charco de agua. Albarn hace más o menos las mismas tonterías que en el otro vídeo pero esta vez tiene un aspecto bastante más atractivo.
Bang:
El vídeo del tercer single por fin aporta algo más de movimiento. Un Londres muy acelerado contrasta con el (escaso) movimiento que demuestran los miembros del grupo (a excepción de Dave Rowntree, quien mueve los brazos como un loco mientras toca la batería).
Popscene:
Primer ejemplo de la "vena punk" de Blur. Con este vídeo se acaban las amabilidades; Blur ya empiezan a tomarse las cosas en serio y el estudio de grabación retumba con la energía que desprenden, y que contrasta brutalmente con la placidez de los tres vídeos anteriores. Curioso el parecido que guarda este vídeo con el de la muy posterior "Song 2", y que por la estética casi podamos considerarlo como una versión punk del vídeo de "Bang", su canción más odiada...
For tomorrow:
En un vídeo que podría servir perfectamente como propaganda turística de Londres, Blur recorren los rincones de la ciudad mientras los londinenses corean el estribillo de la canción. Quizá el primer vídeo realmente alegre y optimista de Blur.
Chemical world:
Quizá para subrayar el contraste con este "mundo químico" que nos ha tocado vivir, Blur ruedan el vídeo en mitad de la naturaleza: en unos preciosos parajes de la campiña inglesa, junto a un río.
Sunday, Sunday:
Blur hacen "vida de domingo" en un jardín simulado delante de una caravana. Memorables los bailes de Albarn y James mientras Rowntree prepara la cena y Coxon lee el periódico con verdadera flema británica.
Girls & Boys:
Escenas de ambigüedad sexual, amor paranoico y vacaciones sobre las que se superponen las imágenes de los miembros del grupo, muy en su papel de cronistas que describen todo eso manteniéndose al margen. Como nota curiosa, comentar que, aunque en la canción utilizaron un ritmo programado (por lo que la batería no intervenía para nada), en el vídeo Rowntree aparece tocando con su dedicación habitual...
To the end:
Seguramente el vídeo más preciosista y glamouroso de Blur, y un bonito homenaje a la película "Último año en Marienbad" en una historia en blanco y negro sobre el viejo tema del amor reencontrado al cabo de varios años.
Parklife:
Phil Daniels (actor inglés que protagonizó la película de 1979 "Quadrophenia", y narrador de las estrofas de "Parklife"), es en el vídeo del single el conductor encargado de pasearnos en su coche por un Londres de colorismo sesentero... y que está a punto de atropellar a los miembros del grupo, que en ese momento cruzan un paso de cebra, en una inteligente parodia de la famosa portada del disco "Abbey Road" de los Beatles.
Country house:
Este vídeo fue realizado por el director Damien Hirst, que había sido compañero de Coxon y James en sus tiempos de estudiantes en el Goldsmith's College. El vídeo representa la parodia de un concurso televisivo con una casa en el campo como premio, incluyendo guiños a Benny Hill y describiendo con ironía la placidez de la vida en el campo. El resultado final causó polémica en grupos feministas y disgustó al propio Graham Coxon, cuya novia era una excomponente del grupo feminista Huggy Bear.
The Universal:
Con guiños a la película "La naranja mecánica" en la ropa de Albarn y los suyos, y un escenario futurista/setentero con diálogos subititulados algo curiosos (como la conversación con el "hombre rojo") es como Blur nos ilustran esta canción pesimista sobre un futuro algo desolado y paranoico, donde "lo universal" está al alcance de todo el mundo sin que eso parezca suponer una gran mejora en la vida de la gente...
Charmless man:
El "hombre sin encanto" aparece perseguido por Blur a todas partes a las que va, por más que él intenta evitarlos por todos los medios. ¿Será capaz de escapar del "na na na na na" burlón de Albarn?
Beetlebum:
Mostrando una imagen mucho más madura e intimista, Blur vuelven a grabar el vídeo sin salir del estudio de grabación, pero sin olvidarse de abrir las ventanas al mundo en general, y a Londres en particular.
Song 2:
Quizá porque Blur vuelven a sentir la necesidad de distanciarse de una época demasiado amable y sacar a pasear un single furioso, el vídeo de "Song 2" viene a ser una especie de remake de "Popscene" pero con mayor energía y madurez.
On your own:
Albarn se viste de rapero por un día y nos ilustra la canción con un baile muy curioso, en mi opinión bastante influenciado por Jamiroquai, realizado en una fábrica abandonada. Como curiosidad, decir que el coche en el que Blur aparecen montados al principio tiene matrícula española (de Barcelona, concretamente), ciudad donde quizá se rodó el vídeo, aunque no podría asegurarlo...
M.O.R:
Blur nos recrean una película de acción de estilo entre las artes marciales de Hong Kong y las road movies de Hollywood. (De hecho el vídeo está hecho sobre la versión para EEUU del single, bastante más guitarrera que la que aparece en el disco europeo). Cada uno de los actores que salen en el vídeo son un anagrama de los miembros del grupo: Morgan C. Hoax interpreta a Graham Coxon; Lee Jaxsam interpreta a Alex James; Trevor Dewane interpreta a Dave Rowntree, y Dan Abnormal repite su papel en "The great escape" volviendo a interpretar a Damon Albarn :-P.
Tender:
Cuando a Albarn le preguntaron por qué habían elegido un coro gospel para el estribillo de Tender, con-*test*-('")ó que "es algo que sólo puedes hacer una vez". Quizá por eso mismo, para el vídeo del single Blur hicieron salir a escena a todo ese coro gospel, acompañando "por una vez" una de sus canciones más bonitas y sorprendentes.
Cofee & tv:(milki!!)
Quizá el último gran vídeo de Blur, que irónicamente acabó convirtiéndose en una alegoría de la marcha de Graham Coxon del grupo (si has visto el final del vídeo ya sabes a qué me refiero). Mientras la familia de Coxon se muestra desolada por la desaparición de su hijo, cuya foto adorna los cartones de leche, el propio paquete de leche asume la titánica tarea de ir a buscarlo por las calles de Londres. Allí encontrará peligros, gente amable, y el amor en la figura de un cartón de batido de fresa...
No distance left to run:
Un vídeo bastante curioso. Tras una simulación de entrevista, los miembros del grupo se van a dormir, y en este estado los vemos durante todo el resto del vídeo. Al final el entrevistador despierta a Albarn, el cual entre sueños intenta explicarnos de qué trata la canción, pero sólo le sale decirnos que esta canción es "un aviso y una especie de recordatorio amable". ¿Alegoría del cansancio del grupo tras tantos años en la brecha, o quizá simplemente una tomadura de pelo sin más trascendencia? Yo opino que es más bien lo segundo...